Please use this identifier to cite or link to this item:
https://dipositint.ub.edu/dspace/handle/2445/45723
Title: | Los talleres escultóricos de Barcelona y Vic (1680-1730 ca.) |
Author: | Pérez Santamaría, Aurora |
Director/Tutor: | Martín González, Juan José |
Keywords: | Escultura barroca Baroque sculpture |
Issue Date: | 15-May-1986 |
Publisher: | Universitat de Barcelona |
Abstract: | [spa]Esta tesis se centra en el estudio del retablo durante los cincuenta años comprendidos entre 1680 y 1730, período en el que se consolida el barroco en Catalunya. Su estrecha vinculación con las ceremonias litúrgicas explica que la realización de retablos estuviera muy por encima de cualquier otra manifestación escultórica. Se estudian los talleres escultóricos de Barcelona y Vic y dado que los escultores son bastante itinerantes puesto que reciben encargos de distintos lugares entre ellos de Girona y provincia, ha resultado un marco geográfico suficientemente representativo. La escultura barroca catalana, desde la publicación de la importante obra de Cesar Martinell: Arquitectura i escultura barroques a Catalunya, no había sido estudiada con visión de conjunto y durante un período relativamente amplio como se hace ahora, aunque hay algunos estudios monográfiicos a los que se hace referencia en este estudio. Los objetivos fundamentales de esta tesis han sido: l. Estudiar, documental y artísticamente, los retablos conservados, aunque en algunos casos no se ha podido localizar la documentación y el estudio ha sido solamente artístico. 2. Esta documentación y también la localizada correspondiente a retablos desaparecidos, sobre todo durante la guerra civil del 36, ha permitido reconstruir en lo posible lo esculpido durante este período y, además, analizar los aspectos técnicos de la realización de las obras y las condiciones de trabajo de escultores y doradores. La mayor parte de estos aspectos se abordan por primera vez en un estudio sobre escultura barroca catalana. De acuerdo con los objetivos, el estudio, para su análisis se ha dividido en cuatro partes: lª) Aspectos técnicos propiamente dichos de la realización del retablo, desde la traza del retablo hasta su asiento y peritación si procede, sin olvidar los económicos, precios y formas de pago. La 2ª con los aspectos sociales que va desde los gremios y talleres hasta los clientes. Los escultores consiguen Cofradía propia (R. Privilegio de Carlos II, 1680). Al tratarse de obras religiosas, los clientes eran mayoritariamente eclesiásticos y los laicos, en su mayoría, cofradías piadosas, gremios, y, en algún caso, corporaciones municipales. Entre los eclesiásticos destacan varios canónigos de la catedral de Girona y entre las cofradías las del Roser, en especial la del convento de Santa Catalina mártir de Barcelona. La 3ª con datos biográficos de los escultores y doradores estudiados y referencia a sus obras, conservadas y desaparecidas documentadas. El más destacable, Pau Costa (1664-1726), escultor de Vic, ya conocido, pero sobre el que se han corregido datos y obras y se han llevado a cabo bastantes aportaciones en cuanto a importantes obras suyas. La 4ª corresponde al análisis de las obras y se subdivide a su vez en cuatro partes: la primera trata de la descripción arquitectónica y escultórica del retablo; la segunda de su tipología; la tercera de su iconografía y la cuarta del estilo. El estudio de la iconografía ha permitido afirmar que se sigue tanto la tradición, como las directrices de la Contrarreforma. A lo largo de estos cincuenta años se ha seguido la evolución del retablo barroco, empezando por retablos de un barroco incipiente, pasando a un barroco exuberante como el de Pau Costa, uno de los mejores escultores, entre los estudiados, a retablos que anuncian una moderación propia del barroco tardío. Y así hará Costa en su último retablo, el mayor de Cadaqués, que realiza en colaboración con Joan Torras, retablo en el que incumplen seguir la traza del retablo de Santa Clara de Vic, como se les pide en el contrato. El apéndice documental incluye 325 documentos. La mayoría salen por primera vez a la luz pública, con la excepción de documentos que se citan en la bibliografía, publicados por J.Mª. Madurell, Pons Guri y Solà-Morales. [eng]This thesis researchs altarpieces, between 1680-1730, when the Baroque Art was consolidated in Catalonia. Their important connections with litugical ceremonies explains that the production of altarpieces was wellahead of any other sculptural expressions. In spite of the research of the sculptural works was about Barcelona and Yic workshops, the sculptors were quite a lot itinerants because they had orders of different places, like Girona and their province, and for that the geographical space has been enough representative. The main objectives ofthis thesis have been: 1. To study, documentary and artistically, the altarpieces survived, although in some cases it has not been possible to find the documents and the study has been only artistically. 2. These documents and also with documents that were founded belonging the altarpieces disappeard, above all during th Civil War of 36, it has allowed to reconstruct as it was able the sculptural altarpieces during this period and, besides, to examine the technical aspects and the work conditions ofthe sculptors and the gilders. Most of these aspects has been dealt now, for the first time, in relation with catalan baroque sculpture. According with the objectives of this research their study has been organized in four parts: lst.) The main technical aspects and economic conditions too; 2nd.) Social aspects, from guilds and workshops to patrons, who were mainly ecclesiastics. The laypeople were brotherhoods, guilds and, occasionally, municipal councils; 3rd.) Biographies of the sculptors and the gilders with mention of their survived and disappeared documented works. The most remarcable, Pau Costa (1664-1726), sculptor from Yic. He was known, but now it has been done new contributions about his important own altarpieces. 4th). The analysis of the altarpieces: l. architectonical and sculptorical descriptions of the altarpieces; 2. tipology; 3. iconography; 4. style. During these fifty years it has been possible to follow the baroque art development, from the altarpieces of the beginning baroque, after exuberant like the Pau Costa altarpieces to altarpieces that announced the late baroque, as the major of Cadaqués. The documental appendix includes 352 documents. The majority has been published now for the first time |
URI: | https://hdl.handle.net/2445/45723 |
Appears in Collections: | Tesis Doctorals - Departament - Història de l'Art |
Files in This Item:
File | Description | Size | Format | |
---|---|---|---|---|
01.APS_1de2.pdf | 58.07 MB | Adobe PDF | View/Open | |
02.APS_2de2.pdf | 40.57 MB | Adobe PDF | View/Open |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.